Stage théâtre

« Le corps, le souffle, la voix dans le jeu de l’acteur »

2 et 3 juillet 2016

animé par Marie-Claude Hamel

comédienne, danseuse, chanteuse, auteur

Public :

-Adultes ayant pratiqués ou non, 10 pers/max.

-Possibilité d’apporter des textes, prévoir une tenue souple ou de sport type jogging, sobre si possible, pas de chaussures dans la salle sauf éventuellement chaussures d'intérieur propres.

Lieu :

« Ferme Auberge Danse l'Ombre »

Les Remises 04200 Curel

Tarifs :

Stage hors hébergement et repas : 50€

En pension complète ( petit déj., déj., dîner, chambre 2 pers ) : 78€ /pers ( + 50€ )

En demi-pension ( chambre 2 pers, petit déjeuner ): 63€ /pers ( + 50€ )

Repas seul : 15€ ( + 50€ )

( ces prix s'entendent sans les boissons )

Boissons : bière 3 €, verre de jus de fruit 2 €, pichet 1/2 = 5 €, pichet 3/4 = 8 €

si vous êtes végétarien, veuillez le préciser sur la fiche d'inscription

Programme du week-end :

le programme sur deux jours est le même, installé le premier jour, approfondi, élaboré, affiné le deuxième.

Arrivée 9h30

- Café de bienvenue, présentation

10h/13h

-Exercices corporels visant à améliorer l’ancrage au sol, la souplesse et l’équilibre en synergie avec la respiration

-Mise en pratique théâtrale ( jeux, improvisations )

14h/18h

- Travail vocal sur la lecture de textes

- Approfondissement de l’interprétation d’un personnage sur des monologues ou des dialogues

- Le jeu dans l’espace scénique

18h/19h

- Relaxation, cercle de clôture et fin.

Notes sur le contenu :

Le corps

L’ancrage au sol nous permet de revenir à notre base, à « avoir les pieds sur terre» sur cette base nous pouvons placer notre bassin, soulager notre dos et, au final,reposer notre mental.

Le souffle

C’est la respiration, le souffle qui orientera ce chemin et donnera souplesse et équilibre au corps enraciné à la terre.

Ainsi l’esprit, déconnecté du mental, sera libre pour une action créative et positive. Être en accord avec son souffle c’est savoir diriger son énergie dans tous les actes de la vie.

La voix

La voix fait l’acteur et de cette voix naît un « autre » vrai et vivant l’espace d’un moment : le personnage que l’on joue. Connaître sa voix, lui donner corps par le souffle, c’est s’ouvrir à la liberté de jouer avec soi ainsi qu’avec l’autre, sans jugement ni rapport de force.

Le jeu

Tel l’enfant s’imaginant être tout autre que lui-même, son corps, par la posture,la démarche, la mobilité ou la raideur, s’implique totalement dans cette vérité de l’instant. Un personnage est vivant car en amont nous lui créons intérieurement un passé, une histoire qui n’appartient qu’à notre imaginaire fait de notre propre parcours.

Le théâtre nous offre l’opportunité de nous amuser en réfléchissant, de retrouver l’enfant qui joue « pour de vrai » à être un autre en étant profondément lui-même.

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